“Nunca serás tan joven”. La celebración de la vida

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Fotografías: Gurutze González

“Nunca serás tan joven” programa radiofónico emitido en la cadena Onda Vasca es un proyecto que lleva en antena varios meses y que consigue alcanzar en cada una de sus emisiones la categoría de acontecimiento vital por la intensidad de los temas que trata y la complicidad conseguida entre quienes realizan el programa y los invitados del mismo. Hablamos con dos integrantes del equipo que dan vida a “Nunca serás tan joven”, el escritor y periodista César Fernández y la socióloga Aitziber Gallardo. Jokin González, alma mater del proyecto no pudo acudir a la charla por encontrarse en tareas de producción, pues como los entrevistados nos han comentado, es un programa que exige mucho esfuerzo y dedicación plena.

Cómo explicaríais qué es esto de “Nunca serás tan joven” a alguien que no sepa nada de ello?
César Fernández (CF): Es más que un programa de radio. Es un proyecto que nace con la idea de promocionar el envejecimiento activo y que pretende poner en valor a esas personas mayores que siguen viviendo de una manera activa, darles voz y además hacerlo en un ambiente intergeneracional contando con gente de otras edades con la idea de que se relacionen entre sí para así aprender unos de otros. En el programa también hacemos especiales en el que incluimos colectivos en riesgo de exclusión.

Llama la atención el tema elegido, dedicarse a gente que hoy día es más bien invisible en los medios.
CF: En el colectivo de los mayores hay mucha vida y poco morbo, es cierto. Pero en este programa estamos rompiendo estereotipos sobre la población anciana y sobre todo les estamos dando visibilidad.
Aitziber Gallardo (AG): La idea fue de Jokin González. Es alguien que tiene empatía con la gente mayor y siempre le gusta hacer las cosas que otros no hacen, cosas nuevas no probadas. La idea era centrarse en la gente mayor pero tratar de temas diversos pues este colectivo es muy heterogéneo y está muy abierto para tocar todo tipo de asuntos.
CF: Jokin es un gran profesional que merece todo el reconocimiento por su labor. Estamos haciendo la radio mas difícil. Metiendo mucho contenido en muy poco espacio de tiempo y haciendo las veces de un servicio público. Las instituciones llevan tiempo reclamando dar esa visibilidad a la gente de la tercera edad, quieren poner en valor otro tipo de imagen sobre las personas mayores, rompiendo tópicos, algo que estamos consiguiendo nosotros sobre todo por la aportación que ellos hacen, siendo mucho mas abiertos y dispuestos a tratar temas de todo tipo, incluidos la sexualidad o la muerte.

Debe de ser una dificultad añadida desplazarse fuera del estudio de radio para hacer el programa cada semana en un lugar diferente.
CF: Es una forma de dar más vida a esas residencias a las que acudimos. Acercas el show, el set y se hace de una forma muy amable. Pretendemos llevar más vida a esos sitios y es importante para nosotros que ellos participen activamente en el programa.
AG: Así es. Ellos también nos dan contenido a nosotros y por experiencia hemos visto que pueden aportar muchas cosas al programa. Nos gusta esa interrelación que se crea.
CF: En un principio íbamos a residencias de mayores, aunque hay especiales con temáticas concretas. La gente que nos conoce quiere que volvamos aunque claro, es un programa hecho con muy pocos medios y en el que ponemos patrimonio y tiempo. Nos gusta lo que hacemos pero necesitamos apoyo. El programa se emite para Euskadi y Navarra pero apenas podemos salir de Bizkaia por ello mismo, por falta de medios y también porque las asociaciones vizcaínas es cierto que son más activas.

Si algo cabe destacar de este programa es el buen humor que hay en el programa, lo bien que parece que os lleváis entre vosotros y lo sencillo que es conseguir la participación tanto de los invitados como del público, ¿hay mucho trabajo previo para conseguir semejante ambiente?
CF: Estamos muy locos, es un ritmo vertiginoso pues es solo una hora por semana, que además se hace en falso directo, apenas hay edición y es cierto que suceden cosas muy mágicas. Hay tanta buena intención que creo que eso se transmite al otro lado en el resultado final. Es puro Rock and Roll.
AG: Damos mucho margen para que la gente participe como quiera y haciéndolo sencillo si vemos que se ponen nerviosos, vamos, que no pasa nada si se equivocan al leer algo o no saben muy bien qué responder. Todo se hace con mucha naturalidad y frescura.

Se suele decir de las personas mayores que son una especie de inmigrantes en el tiempo, que tras realizar un viaje muy largo han llegado a un lugar en el que costumbres, valores y formas de vida son muy diferentes a aquellas con las que se educaron. ¿cuánto de verdad hay de ello por lo que habéis podido ver en el programa?
AG: Habrá un poco de todo, gente perdida sí que habrá, pero es mucha más la que hace por conectarse, por buscar nuevas experiencias viviendo el día de hoy, gente que piensa que está bien tener un pasado pero también reciclarse y probar cosas nuevas.
CF: Es una cuestión de actitud. Es gente mayor de 65 años pero que a gente de nuestra generación nos da mil vueltas en actitud. Es un tópico que yo he roto aquí. Tenemos un concurso titulado “La persona más radioactiva” en la que vemos ejemplos de vida como esa mujer de 70 años que se lleva a sus nietos a esquiar o Fortunato, quien con 87 años corre medias maratones, pero que hasta hace poco hacía maratones enteras o una señora de 72 que acaba de empezar una carrera como actriz. Eso es morirse vivo, un carpe diem, un ejemplo de una vida a seguir.

Euskadi cuenta con una de las tasas de natalidad más baja del mundo, también sucede que muchos jóvenes marchan a otros países en busca de una oportunidad, habrá que echar mano de gente que ahora esta retirada del mercado laboral?
AG: Las instituciones tendrán que ponerse las pilas, aprovechar la gente mayor, promover políticas de conciliación laboral que favorezcan la maternidad y un poco todos tendremos que saber adaptarnos a una nueva situación.
CF: Es complicado. Habría que ver la forma en que, sin obligación, podría incentivarse un retraso en la edad de jubilación, pero que siempre sea de forma voluntaria.
Las políticas tienen que ser para invertir en que la gente tenga condiciones dignas para poder tener familia. La gente va a vivir más, muchas enfermedades asociadas a la vejez tendrán pronto cura, ya se habla incluso de una cura y hasta de una vacuna para el Alzheimer. Si se erradican enfermedades como esta, la gente va a vivir más pero sobre todo mejor, las residencias serán menos asistenciales y más residenciales y puede ser un nicho de empleo asistir a toda esta gente con grandes necesidades de ocio.

Resulta extraño por tanto que un colectivo cada vez más numeroso siga siendo el más olvidado.
CF: No sé. Quizás es algo que está cambiando poco a poco.
AG: Es que puede que la vejez de un poco de miedo. Imperan los clichés de que todos tenemos que ser jóvenes, guapos y delgados pero hay también otras realidades muy interesantes que están ahí.

Al principio habéis hablado del concepto envejecimiento activo, de llegar a una vejez en la que puedas disfrutar de la jubilación. Ese mismo concepto se lleva tratando desde hace tiempo entre los gobernantes pero más con vistas a que el trabajador pueda llegar en mejores condiciones a la tercera edad, invirtiendo más en que sus condiciones de trabajo sean buenas y así poder alargar su edad de jubilación, ¿Pensáis que alguno de vuestros entrevistados podrían seguir trabajando hoy día aunque fuera a tiempo parcial?
CF: Se transmite la idea de que la pirámide poblacional no es sostenible pero sería algo solucionable si hubiera una redistribución de la riqueza. No subiría la edad de jubilación, sí lo incentivaría para aquellos que quieran seguir trabajando, pero nunca de forma obligada.
AG: La idea que yo concibo de este término es que la gente pueda ser más autónoma por más tiempo. No se puede generalizar, pero sí, alguno de ellos sí que podría seguir trabajando.

Nos habíais comentado antes que “NSTJ” es algo más que un simple programa de radio. ¿Qué otras actividades complementan a la realización del programa?
CF: Un concepto cada vez más manejado por las instituciones es el de la salud psicosocial, aquello que cubre tu aspecto social y psicológico. Eso no lo cura un medicamento. Eso lo cura la sociedad, tener actividades que hacer y tener con quien compartirlas. Hemos visto residencias donde este aspecto se trabaja muy bien y otras que no tanto, pues a fin de cuentas es el empresario de cada residencia quien decide. Una forma de que se sientan representados, que participen. Existe un proyecto de talleres relacionados con este programa, en los cuales se pretende trabajar la estimulación cognitiva basado en la radio y que cuida lo psicosocial, estimula la memoria, etc. Es decir, tenemos muchos proyectos y muchas ideas pero escasos ingresos para poder llevar todo ello a cabo. Hay instituciones que apuestan claramente por ello, por desarrollar actividades para una salud psicosocial plena aunque otras quizás no tanto.
AG: Algunas instituciones públicas han mostrado interés por estos talleres aunque de momento ese interés no se ha materializado en casi nada.

Porque si no hay cambios, el programa finaliza en junio.
CF: Sí, así es. Si bien Onda Vasca nos ha dado la oportunidad de emitir, ahora mismo el programa es muy deficitario y creo que no podemos seguir haciendo periodismo gratis durante mucho tiempo. Necesitamos apoyo institucional. Tenemos muchas ideas, muchos proyectos, cada vez más asociaciones se ponen en contacto para hacer el programa con ellos o cubrir sus eventos. El proyecto tendría continuidad pero no podemos seguir trabajando durante mucho más tiempo poniendo todo el esfuerzo del mundo con prácticamente ningún ingreso.

El mejor momento vivido en estos programas o lo que más os haya marcado de todos los programas realizados hasta ahora?
CF: Yo quiero poner en valor a la primera persona que entrevisté, Josefina González, 84 años, una referencia de vida. En su día institutriz del embajador de Francia, que no pudo estudiar pero con unos principios y valores muy íntegros, que eligió la libertad como eje de su vida y que hoy día sufre un deterioro cognitivo, sin memoria a corto plazo. Un ejemplo de vida que nos recuerda que un día todos seremos mayores y que nos han enseñado mucho, gente que son un ejemplo de actitud ante la vida a pesar de su deterioro. También dos señoras de Zarautz que ayudan a gente sin hogar. Gente que son un ejemplo para otras personas mayores, que generan un efecto de arrastre, para que quien lo escuche, se vea identificado, se levante y salga a la calle.
AG: Sí nos ha marcado gente que comenta que ha sufrido de soledad severa tras enviudar y que ir a las asociaciones en las que hacemos el programa les ha dado pie para conocer a nuevas personas, relacionarse, encontrarse con gente afinidades comunes… la gente necesita al final un amigo con quien hablar y compartir. Es ver y hacer ver que la vida sigue hasta el ultimo día.
CF: Recordemos que el 80% de la gente que vive en residencias sufre deterioro cognitivo. Hay muchas cosas que trabajar con gente con deterioro cognitivo, y en el plano emocional se puede hacer mucho por ellos y con ellos. No se les puede dar por perdidos. Se puede hacer mucho. Un mantra que tenemos es morirse vivos. Que mientras puedan, disfruten hasta el ultimo día.

Información sobre los talleres en Twitter: @Zutaz2015

http://www.nuncaserastanjoven.com

https://www.facebook.com/ondavasca/

Bilbao: 90.1 y 104.8 FM
Donostia: 94.8 y 95.6 FM
Vitoria-Gasteiz: 98.0 y 91.5 FM
Iruñerria: 96.0 FM
Eibar-Elgoibar: 94.6 FM
Durango: 98.0 FM
Busturialdea: 106.9 y 90.4 FM
Zarautz-Orio: 87.9 FM
Beasain-Ordizia: 105.4 FM
Amorebieta: 90.4 FM
Irun-Hondarribia: 99.9 FM
Lizarra: 91.5 FM
Tolosaldea: 87.9 FM

 

 
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Gabriel Aresti según Seve Calleja

SeveCalleja

El escritor y profesor Seve Calleja presenta la obra “Gabriel Aresti: Una biografía de Bilbao”, donde analiza la vida y obra de uno de los mayores exponentes de la literatura vasca. Hablamos con él sobre el compromiso de Aresti tanto con el euskera como con la sociedad que le tocó vivir y de la villa Bilbao como fuente de inspiración de alguno de sus trabajos más destacados.

Gabriel Aresti en tres palabras.
Euskaltzale, generoso y vehemente.

Una obra literaria que pueda resumir su estilo, inquietudes y temáticas tratadas a lo largo de su carrera.
Una sola no, Aresti fue poeta, cuentista, dramaturgo, articulista… En todas hay un poso común: la denuncia social. Y una suya se ha vuelto emblemática: Harri eta Herri. Pero ahí están también sus cuentos, menos conocidos.

Bilbao en los textos de Aresti, Aresti en las calles de Bilbao. ¿Mutua necesidad de hombre y ciudad que buscan su identidad?
Este libro muestra que Bilbao fue motivo central de su obra. Pero también es eco de quienes gozaron y sufrieron junto a él. Porque Gabriel Aresti, envuelto en el franquismo, conoció y denunció las bofetadas de la censura y, sobre todo, la indiferencia y el desprecio de algunos de sus coetáneos.

¿Pudo la censura domar en cierto modo su espíritu inconformista?
La censura no doma. Somete y obliga a hacer trampillas, y Aresti era indómito y poco tramposo, por eso resultaba polémico para unos y otros censores.
Los poemas de Aresti no están exentos de ideología. ¿Merma en su calidad literaria o es un valor añadido? Su poemario más conocido, Harri eta herri (Piedra y pueblo), de cuya edición se han cumplido 50 años hace poco, inauguraba un lenguaje nuevo en la poesía vasca.

Poemas en euskera para una ciudad mestiza y mayoritariamente castellanoparlante.
Es el lenguaje que requiere el tema también nuevo de la ciudad. De una ciudad poblada de aldeanos vascos y de emigrantes castellanos, convocados por el auge industrial a los alrededores de la ciudad, tan desarraigados los unos como los otros.

Por eso Aresti fue vanguardia.
Todo aquel que se mueve en la vanguardia recibe feos desde la retaguardia y Aresti, con su opción por la lengua unificada, por la poesía social, por su desprecio hacia un sector de la burguesía urbana y por el clericalismo cultural que se le hacía asfixiante, recibió aplausos de unos y abucheos de otros.
¿El euskera para Aresti, simple herramienta para su acto creativo o eje principal de su obra ejerciendo una arriesgada militancia por su mero uso?
Él fue un autodidacta en euskera, y en todo, un defensor a ultranza de un idioma vasco que sirviera a todos los euskaldunes, de una euskera que en Bilbao apenas se usaba. Y por eso Euskaltzaindia y sus inquietudes fueron también la fuente de sus desvelos y no muchos disgustos.

¿Qué queda hoy día de ese Bilbao descrito por Aresti?
Más allá del nombre de una calle, un paseo o un centro de enseñanza en su memoria, Aresti hizo visibles necesidades y desigualdades sociales que aún perviven, ocultas tras la monumentalidad del paisaje actual.

Bilbao, siglo XXI, ciudad amable y recubierta de modernidad, ¿crees que inspiraría a Aresti como lo hizo la ciudad gris e industrial de su época?

Se dejaría deslumbrar, pero también vería que aún quedan zonas grises. Y a lo mejor colgaría en Twitter y en Facebook sus aplausos y pataletas.

Aresti, estrella del firmamento euskaldún, ¿hay riesgo en que su nombre e imagen acabe pesando más que su obra misma?
Creo que está tan soldada su imagen a su obra, que es difícil. Y más teniendo en cuenta la fuerza de los euskaldunberris y de euskaltegis y asociaciones como a las que da nombre, nacidos para sostenerla y ensancharla.

 

http://www.erein.eus/berria/gabriel-aresti-una-biograf-a-de-bilbao-seve-calleja

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Todo el mundo adora nuestra ciudad. Una historia oral del Grunge.

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El escritor Mark Yarm nos da las claves para comprender mejor uno de los grandes acontecimientos culturales y sociales de finales del pasado siglo. La explosión del Grunge. Un esfuerzo hercúleo con forma de libro que pretende dar voz a todo aquel que tuvo algo que ver con ese fenómeno global que tuvo su origen en la ciudad de Seattle.

600 páginas y más de 250 entrevistas, ¿Podría decirse que este “Todo el mundo adora nuestra ciudad…” es el libro definitivo sobre la historia del Grunge?

No me siento muy a gusto con la palabra “definitivo”, ¡pero en verdad que sí que es exhaustivo! Definitivamente bucea profundamente en el tema que se trata. Este es un libro sobre Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden y Alice in Chains, sí, pero trata también sobre otras bandas más pequeñas y menos conocidas como los U-Men, Melvins, Mudhoney, TAD, 7 Year Bitch y muchas, muchas más.

Las canciones de estilo Grunge solían ser tristes, oscuras y pesimistas las más de las veces. Sin embargo parece que aquellos años en Seattle fueron especialmente excitantes, ¿Es que a nadie le apetecía componer canciones luminosas y optimistas?

Incluso a pesar de que la música fuera oscura y las bandas tendían a no sonreír en las ruedas de prensa y sesiones de fotos, los miembros de la escena Grunge de Seattle eran, y todavía son, gente extremadamente divertida. Hay There’s a misconception that everybody in the Seattle scene was a miserable bastard. I mean, Nirvana fue un grupo divertido: “A mulatto/An albino/A mosquito/My libido” son letras tan absurdas. Como me dijo Dale Crover de la banda Melvins: “Ese es el mayor mito de todos: Kurt Cobain, el artista atormentado. La gente no se da cuenta de que aquel tipo era condenadamente divertido”.

¿Qué sucedió en Seattle a finales de los años 80 que no sucediera en el resto de ciudades para que acabara convirtiéndose en el centro del universo de la música pop? ¿Fue una simple coincidencia que tantas bandas a la vez crearan un sonido tan nuevo e increíble o es que esta ciudad, a la que todo el mundo adora, tiene algo especial que no puede encontrarse en ningún otro sitio?

Seattle estaba geográficamente aislada por aquel entonces. No era la ciudad cosmopolita y bulliciosa de hoy día y que todo el mundo conoce. En muchas ocasiones, las giras de las grandes bandas no incluían a Seattle simplemente porque estaba demasiado lejos. Así que los músicos de Seattle tuvieron que buscarse su forma de divertirse y de crear su propia escena. Y consiguieron pulir su sonido sin prestar mucha atención a lo que hubiera fuera. No era como el mundo de hoy tan interconectado, en el que puedes grabar una canción en una tarde y compartirlo con el mundo entero cinco minutos más tarde.

¿Fue el estilo Grunge el último gran movimiento acaecido en el mundo de la música? Aquella revolución musical sucedió hace más de veinte años y nada similar ha sucedido desde entonces. Sí han nacido nuevos estilos musicales pero la única revolución con respecto a la música en todo este tiempo tiene más que ver con la forma en que su forma de escucharla ha cambiado que con la eclosión de un acto creativo que haya conseguido sacudir a una generación entera.
Ha habido desde entonces notables movimientos musicales: el Britpop, el movimiento Emo, la música electrónica de baile, por nombrar solo unos pocos. Pero estoy de acuerdo; el ascenso del Grunge fue algo así como un salto generacional. La cultura de hoy en día está tan fracturada… no estoy seguro de que pueda volver a crearse un movimiento tan grande e influyente ¿Pero quién sabe? Podríamos estar ante una gran sorpresa.

 

“Todo el mundo adora nuestra ciudad. Una historia oral del Grunge” Mark Yarm.

Editorial Es Pop Ediciones, 592 páginas, 26 Euros.

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“Currents”, Tame Impala

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Una de las incorporaciones más sonadas de la próxima edición del BBK Live de Bilbao es la del grupo Tame Impala, quienes hace unos meses presentaban el que quizás ha sido el mejor disco del pasado 2015.

Y es que este “Currents” llega además en el momento crítico de toda banda, la presentación de su tercer trabajo, cuando puede comprobarse si una banda ha mostrado ya todo lo que tenía que aportar a la música o si sabe evolucionar hacia nuevas propuestas, y desde luego los australianos han pasado con creces la prueba.

Tras sus inicios dentro de la psicodelia, han ido dando forma a un estilo cada vez más alejado de caminos demasiado trillados y que se acerca más a lo que debería ser una banda de pop en la actualidad.

Letras extrañas, que cantan al desamor y anuncian cambios, voces etéreas y algo lisérgicas y un inteligente y efectivo uso de las posibilidades de la electrónica aplicadas a una formación clásica de grupo pop, dan como resultado una interesante propuesta, en la que se consigue compilar una buena colección de grandes canciones elegantemente revestidas de todo tipo de texturas y timbres.

Un disco, bien es cierto, que ha generado no poco revuelo entre muchos de sus seguidores y no pocos críticos, algo descolocados ante la escucha de algo muy alejado de los álbumes anteriores de la banda. Sucedió en 1991 con el “Achtung baby” de U2 o en 2000 con “Kid A” de Radiohead, discos arriesgados que se vieron envueltos en la polémica por el giro copernicano de sus propuestas y que el tiempo los encumbró como sendas obras de arte.

Se puede decir por tanto, que Tame Impala ha sabido dar un salto creativo en la buena dirección haciendo un disco llamado a perdurar.

“Currents”, Tame Impala (2015)

Interscope/Fiction/Caroline International

8,99 Euros MP3

11,59 Euros CD

23,51 Vinilo

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Juego de espejos. Una reseña de Seve Calleja sobre el libro de Álex Oviedo, “Cuerpos de mujer bajo la lluvia”

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(Arte Activo, Gasteiz, 2016)

Parece el mismo autor de cotidianeidades que en La agenda de Héctor, pero con más oficio, cosa que se advierte en el caleidoscópico juego de perspectivas: saltos del tú, que es un yo camuflado, o del camarero cacereño del Izarra (siempre aparecen baresen las novelas de Álex) a la 3ª persona de un cuento sufí, como miga predecible por la que resbala la crema de una cosmovisión nihilista, pues esta novela lleva entre líneas mucho de existencialismo.

El autor entrelaza dos historias, que son dos obsesiones amorosas: La de Rubén, especie de Werther de oficina, que desprende su obsesión por la belleza femenina en su continuo observar de cazamariposas de barra de café, y la del profesor maduro Koldo Crespo, atrapado en la red de la joven Alicia, una alumna, que bajo su apariencia de frívola Lolita, enamora al lector con su manera de entender el amor.

Ambas son dos historias de amor y desamor, con buenas dosis de erotismo, dos historias de encuentros y desencuentros que el autor va alternando en contrapunto hasta llevarnos al altozano desde el que observamos ese paseo bajo la lluvia por la playa de La Arena del profesor y la joven alumna, climax de la novela.

Hay dentro otra novela, La sonrisa de Nuria, ópera prima del profesor y escritor que solo se sugiere, pero que anuda en un a ambas historias. Es el libro que el joven Rubén descubrirá en las manos de la mujer del vestido vaporoso que tanto lo obesiona…

En fin., juego de espejos en el que asoman, a uno y otros lados, dos maneras de entender y vivir el amor y que se manifiestan en las dos formas de narrar, en segunda y primera persona alternativamente, que tal vez en el fondo no sean sino la misma y su reflejo.

Incrustaciones de guiones cinematográficos (he ahí un guiño de un escritor imbuido de cine) que tanto recuerdan al de Wody Allen de La rosa púrpura del Cairo o Sueños de seductor; vigorosas imágenes para explicar lo inefable, como la descripción de los ojos de la joven amada ( imán hacia los míos, una isla de escarpados arrecifes, que hacían embarrancar mis palabras hasta convertirlas en onomatopeyas sin sentido), metáforas y símiles audaces (su sonrisa estaba construida de caramelo, o sus sandalias que teclean canciones al piano del asfalto), logradas digresiones (“Qué fuerza interior te fuerza a fijar tu atención en ciertas personas y olvidar a otras más cercanas que también te rozan con su aliento cada mañana y te envuelven en sus perfumes de mora”), en fin, un contar medido y depurado que no hiere ni recarga el relato, concesión calculada del autor que el lector agradece.

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Un poema del escritor y periodista Jöel López Astorkiza

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Tío vivo

Mil vueltas después,
salí de mi infancia al galope
sin saber que la madurez,
con paciencia infinita,
espera al otro lado cavando
los surcos de mi piel ajada.

 

 

Puedes seguir a este autor en su blog:

https://elavionamarillo.wordpress.com/

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Paul está muerto. Leyendas urbanas sobre leyendas del Rock.

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El escritor Héctor Sánchez y el ilustrador David Sánchez unen fuerzas en este trabajo titulado “Paul está muerto” en el que dan cuenta de las leyendas urbanas más difundidas sobre diversos ídolos musicales.

Cuéntanos cómo surge la idea de un libro así. Suena aventurado hacer un libro en papel a partir de unos textos ya publicados en la web.

La idea del libro era recopilar una selección de mis artículos, los que contaran las historias más interesantes o en los que aparecieran los protagonistas más populares, y acompañarlos de las ilustraciones de David Sánchez, que son un gran valor añadido. La desaparición de los libros en papel es una de las grandes leyendas urbanas de los últimos años y es genial que editoriales como Errata Naturae apuesten por este formato. Además, en el libro, los textos están ordenados cronológicamente de tal manera que funcione como una historia del rock. Al fin y al cabo, utilizo las leyendas urbanas como excusa para contar la grabación de un disco en concreto, la composición de una canción o la situación de un grupo en momento determinado de su carrera.

El mundo del Rock y la música popular, tan dado tanto a la mitología como a los excesos de sus protagonistas, se topa con las leyendas urbanas. El encuentro parecía inevitable.

Hay leyendas urbanas en todos los ámbitos y de todas las temáticas, así que el rock no iba a ser menos. Por supuesto, el carácter de los músicos y todo lo que les rodea alimentan estas leyendas. Si añadimos varios tópicos, muchas veces inseparables, como pueden ser el sexo, el alcohol, las drogas o las propias excentricidades de las estrellas, el resultado es un cóctel explosivo. Por otro lado, hay mucha gente interesada en encontrar teorías conspiranoicas por todas partes y también sectores que tratan de demonizar a estos personajes o su estilo de vida. Aunque, en ocasiones, son los propios músicos quienes fomentan estas historias para conseguir campañas de publicidad muy efectivas.

Las ilustraciones de David Sánchez son una parte esencial del libro, casi consiguen resumir en una sola imagen cada una de las historias.

El trabajo de David es impresionante y sin sus ilustraciones el libro no hubiera sido el mismo. No vi el resultado hasta poco antes de que se publicara y quedé muy sorprendido. La verdad es que resumen muy bien la historia y algunas de ellas tienen un toque de humor muy acorde con el contenido del capítulo. Me gusta documentarme mucho para escribir cada historia, pero para no saturar con tanta información o datos, intento darle un toque irónico y divertido a los textos. David ha captado y ha transmitido ese humor con sus ilustraciones y son un complemento estupendo. Estoy muy satisfecho de haber colaborado con él. Además, el hecho de que tengamos el mismo apellido también ha servido para fomentar nuestra propia leyenda urbana: ¿existe algún parentesco entre el autor y el ilustrador?

La irrupción de las redes sociales en la que las estrellas de la música nos cuentan cómo viven producen una sensación de “cercanía” que puede acabar con esa aura de pseudo-divinidad.

Las redes sociales pueden fomentar esa sensación, pero antes de la era de Internet, precisamente eran las leyendas urbanas lo que podía acercarnos a ellos. Las leyendas urbanas son la típica conversación de barra de bar en la que puedes hablar de Mick Jagger, Paul McCartney o Elvis Presley como si los conocieras de toda la vida. Otra cosa es que estas historias sean verdad o no. Y de eso trata el libro, de ver qué parte de realidad tienen estas mentiras.

¿Hay alguna leyenda urbana referida a músicos de Rock que puedas considerar tu favorita? ¿Podrías decirnos por qué?

Me cuesta mucho decidirme. Es cierto que la que da el título al libro puede ser la más completa: una muerte, una sustitución de identidad, una conspiración, canciones que se escuchan al revés, pistas en las portadas de los discos… También suelo recomendar que se vea El Mago de Oz escuchando The Dark Side of the Moon ya que es una experiencia audiovisual muy interesante. Las de Michael Jackson me parecen muy divertidas porque muestran la evolución de Jackson como personaje mediático. El bocadillo de jamón de Mama Cass me parece de lo más humillante y el incidente del tiburón de Led Zeppelin es una salvajada que demuestra el carácter del rock llevado al extremo. Creo que no puedo quedarme sólo con una y, como siga así, voy a acabar diciéndote todo el índice.

“Paul está muerto y otras leyendas urbanas del Rock” Ed. Errata Naturae. 224 páginas, 19,90 euros.

Entrevistada realizada por correo electrónico a mediados de noviembre y publicada en AUX Magazine (www.auxmagazine.com)

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El Taekwondo de la resistencia. El poder del deporte.

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Javi Julio, periodista freelance y miembro del colectivo Nervio Foto, nos muestra una pequeña historia de superación acaecida en uno de los mayores campos de refugiados del mundo.

 

En este momento te encuentras en la isla de Lesbos cubriendo la crisis de refugiados que tratan de llegar a Europa. Imagino que las cosas no serán nada fáciles por allí.

Pues imagínate que tras llevar semanas huyendo de una guerra en Irak, Siria o Afganistán, tienen que enfrentarse a las mafias en las costas turcas, donde por alrededor de 1.500€ consiguen un pasaje en una pequeña barca, en la que con otras 50 personas más, intentarán cruzar esos 6km que les separan de Grecia. Se juegan la vida. Llegan bebés, niños, mujeres, hombres de todas las edades. A muchos les roban una vez se suben a la barca. Las “clases” para aprender a manejar el motor son a punta de pistola y duran varios segundos. Luego comienza el viaje. Los precios varían con la situación del tiempo: si hace mala mar y es de noche es más barato. Si el mar esta calmado y hay sol, más caro. Al llegar al otro lado, excepto algunos voluntarios, no hay nadie para ayudar. Cuando el mar mueve los cadáveres de los que no lo han conseguido a las playas, son los propios voluntarios o periodistas quienes los recogen. No hay rastro de autoridades griegas.
Y sólo es el primer paso hacia Europa. Después a algunos les esperan las colas o dormir al raso en el campamento de refugiados de Moria, donde las aguas fecales se mezclan con el barro los días de lluvia, o donde tan sólo tienen una comida asegurada. Todo ello protegido por los antidisturbios griegos. Es la vergüenza de esa Europa que en 2012 recibió el Nobel de la Paz y ahora juega con números y cuotas de refugiados.

¿Cómo surge la idea de este documental? No es lo que a priori uno puede esperar encontrarse en un campamento de refugiados en la frontera jordana.

Estuvimos un mes trabajando el tema de los refugiados en Jordania. Zaatari es el segundo mayor campo de refugiados del mundo. Durante esas fechas no paraban de salir noticias negativas sobre el campo: que si había prostitución, drogas… ¿En qué población de 90.000 personas no existen ese tipo de cosas? Junto con Laila Muharran, periodista española que vive en Amman, y Daniel Rivas, el plumilla con el que hice el viaje, queríamos contar otro tipo de historias sobre refugiados, más luminosas, en positivo. Llegamos a la escuela de Taekwondo para hacer una nota para Berria y nos acabamos quedando una semana para grabar el corto.
El deporte como fuente de evasión, de valores como la disciplina o el respeto por uno mismo y por los demás. Ideas que parecen bastante alejadas de la imagen que los medios de comunicación proyectan hoy día del deporte de alta competición.

La idea surgió de un coreano que lleva años viviendo en Oriente Medio. Había sido junto a su mujer escudo humano en un hospital en Gaza. Cuando Israel le expulsó, llegó a Zaatari, vio la situación de los niños, que componen la mitad de la población del campamento, y pensó en el deporte como método de trabajo para “recuperarlos” tras haber sufrido las consecuencias de una guerra. Autoestima, respeto por los demás, autoconfianza, son los valores que buscan con este arte marcial. Y vaya si lo consiguen. Muchos niños llegan “perdidos” al entrenamiento, pero al cabo de unos días, su actitud cambia.
A pesar de la difícil situación de los protagonistas, uno no puede dejar de sentirse algo reconfortado tras el visionado del documental. ¿Queda, a pesar de tantos conflictos y penalidades, un resquicio para la esperanza?

En estas situaciones, las personas somos capaces de lo mejor y de lo peor. Sin ignorar las otras historias, yo prefiero hacer foco en las que dan algo de esperanza.

 

 

 

“El Taekwondo de la resistencia”.

Cortometraje dirigido por Javi Julio.

Guion de Laila Muharram Rey y Daniel Rivas Pacheco.

Una producción de Nervio Foto.

Año 2015

http://www.javijulio.com
http://www.nerviofoto.com
Entrevista realizada por mail a principios del mes de noviembre de 2015 y publicada en AUX Magazine, http://www.auxmagazine.com

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Electronica. The Time Machine (Jean Michel Jarre)

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El músico Jean Michel Jarre, uno de los pioneros y figura destacada dentro de la historia de la música electrónica, vuelve con un ambicioso álbum que se publicará en dos entregas espaciadas en varios meses, bajo el nombre de “Electronica. The Time Machine”. Disco que consigue reunir como colaboradores a una enorme lista de autores que dentro del género de la electrónica han contribuido a desarrollar el mismo durante las últimas cuatro décadas.

Un proyecto gestado durante cinco años y que pretende ser un homenaje a la obra del artista francés por parte de músicos y bandas que, de una u otra manera, encontraron inspiración en él a la hora de crear sus composiciones.

La lista no puede ser más heterogénea y abarca casi todos los estilos y subestilos que la música electrónica ha dado. Desde la más cercana al pop de mano de cantantes como Moby o grupos como M83 o Air a referentes de la escena Rave como Armin van Buuren, intentando incluso mezclar sonidos electrónicos con música clásica junto al mediático pianista chino Lang Lang, territorios ya explorados con anterioridad, probablemente con mayor acierto, por otro pianista de formación clásica, Franceso Tristano.

Si bien la trayectoria musical de Jarre puede darse por amortizada desde hace años, la expectación creada ante un disco como este ha derivado en decepción. Si bien hay algún acierto y, por ejemplo, los temas creados junto a sus coetáneos Tangerine Dream o al director de cine y compositor John Carpenter pueden ser rescatados del flojo tono general del disco, buena parte de las colaboraciones suenan más como temas descartados de sus autores que como algo memorable fruto de la unión de dos genios musicales.

Un album desigual en suma, que no cumple las expectativas creadas habida cuenta del esfuerzo realizado en coordinar a semejante plantel de colaboradores y muy por debajo de las cotas de creatividad obtenidas por el músico francés en el momento álgido de su carrera, allá por las décadas de los 70 y 80, cuando aquel estilo creado a base de sonidos de electrónica analógica y melodías pegadizas, que parecían llegados de mundos lejanos y futuros imprecisos, asombró al mundo, creando un estilo nuevo que era imposible de ser encuadrado ni en el pop anglosajón ni en la electrónica alemana, pero que no obstante, servirá para reivindicar la figura de Jarre ante las nuevas generaciones como la de uno de los grandes innovadores de la historia de la música, abriendo caminos que han marcado buena parte de los estilos que fueron sucediéndose años después. Ojalá el resultado del segundo volumen de este trabajo, previsto para 2016, y en el que volverá a contar con una impresionante lista de colaboradores, mejore las sensaciones que este primer volumen genera tras varias escuchas.

“Electronica: The Time Machine”, Jean Michel Jarre. Columbia Records.

10,99 Euros mp3; 14,99 Euros CD; 20,99Euros vinilo.

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